Kaczur Alexandra által tervezek darabok ötvözik a hagyományos magyar népviseletet és a modern öltözködésre jellemző formavilágot. A márka remekül rámutat arra, hogy a népi motívumoknak helye van a mai divatos öltözködésben.

1. Mi inspirált arra, hogy divattervező legyél?
Tavaly végeztem a Forrai Magániskolában divat és stílustervező szakon, ami megadta az alapokat a tervezői pályám elindításához. Már gyermekkoromtól kezdve tudtam, hogy számomra az a legnagyobb öröm, mikor valami olyat hozhatok létre, ami maradandó és érték. A ruháimmal és a márkámmal nem csak divatot próbálok teremteni, hanem fontos számomra, hogy valamilyen értéket képviseljen, ami több egy múló trendnél. Talán éppen ezért tettem le a voksom a magyar sujtásdíszítések, zsinórozott ruhák mellett, mert ezzel úgy érzem, tovább örökíthetek egy kis szeletet a hagyományainkból, nemzeti értékeinkből, ám ugyanakkor megmutathatom, hogy ezek a motívumok felhasználhatók a mai nők ruhatárába is.

2. Mesélj egy picit a saját márkádról...
Az Alexandra Kaczur márkára leginkább a magyar sujtásos díszítések használata jellemző, melyek között megtalálhatóak régi tulipán és szív motívumok vagy a vitézkötések is. Ezekkel a diplomamunkám kapcsán ismerkedtem meg és azóta is rajongok értük. Sziluettjükben az elegáns ám ugyanakkor mégis modern szabásvonalak jelennek meg, amik követik a női test vonalát. Olyan nők számára ajánlom, akik tisztába vannak egyéniségükkel, nem félnek kitűnni a tömegből, fontos nekik az időtlen elegancia és a minőség. Szeretném, ha minél több emberhez eljutna a márkám híre így ennek kapcsán létrehoztam egy blogot, ahol különböző outfit posztokon keresztül mutatom be, hogy milyen jó variálhatóak ezek a darabok, mivel sokszor azt látom, hogy elzárkóznak a fiatalok a régi hagyományos viseletektől, mert úgy gondolják, ez kimerül a bocskaiban vagy atillában. Az én ruháim szabásukban nem feltétlen követik ezeket az öltözeteket csupán a motívumkincset őrzöm meg és kombinálom a modelleken.

Csilla és Dodo, a Between márka tervezői formabontó vonalakkal, izgalmas anyagfelhasználással és egyedi látásmódjukkal egyből levettek a lábamról. A lányok diploma kollekciója is izgalmas volt, ám ezúttal sikerült még egyedibb darabokat létrehozniuk.

1. Hogyan épül fel a tervezés folyamata?

Csilla: Már gyerekkoromban is megmutatkozott a kreatív vénám, ám racionális gondolkodású szülők gyermekeként nem éreztem, hogy ezen a pályán kell elhelyezkednem. Pár év gondolkodás és útkeresés után végül úgy éreztem, a szívem a divattervezés felé húz, így jelentkeztem a KREA Kortás Művészeti Iskolába, divat és stílustervező szakra.

Dodo: Igen, nekem is hasonlóan alakult az életem, mint Csillának. Édesanyám testnevelő tanár és biológus, édesapám szintén, így a művészet iránti vágy nálam is sokáig lappangott. Végül én is elhatározásra jutottam és felvételiztem a KREA-ra, ahol később Csillával megismertük egymást.

2. Akkor gondolom az iskolában alakult ki a közös márkátok…

Csilla: Mivel a baráti társaságunk is közös volt, így már elég hamar felismertük, hogy nagyon hasonló stílust képviselünk, hasonló tervezőket szeretünk és persze hasonló az ízlésvilágunk is. Az, hogy egy csoportba kerültünk, még jobban erősítette a kapcsolatunkat és a kreatív énünket, támogattunk egymást olyannyira, hogy a diploma kollekciót is közösen készítettük el. Az utolsó évben márt tudatosult bennünk, hogy saját márkát szeretnénk alapítani, méghozzá együtt.

Legtöbbször a süthetőgyurma ékszerekről az édes kis figurák és sütemények jutnak eszembe, ám a MIKO JEWELRY felülírva a sztereotípiákat, karakteres és izgalmas formavilágú ékszereket álmodott meg, mely különlegessége az egyedi anyagmegmunkálásban rejlik.

1. Az ékszerkészítés számodra hobbi vagy megélhetés?

A Miko Jewelry előtti időkben is mindig foglalatoskodtam ékszerkészítéssel (és más jellegű kreatív “DIY” tevékenységekkel) az aktuális munkáim mellett, de akkor még csak ritkán - ha éppen szükségem volt valami egyedire, vagy egyszerűen ki szerettem volna élni az alkotói vágyamat. A márka elindításával bekerültem azon szerencsés emberek közé, akiknek a munkájuk egyben a hobbijuk is. Imádok nap mint nap ékszerkészítéssel foglalkozni. Jelen pillanatban három fix kollekció darabjait készítem, így a tervezési fázis kicsit kiesik a mindennapokból, s a meglévő szabásmintáimmal gyártom az aktuálisan megrendelt termékeket. Rengeteg lépésből áll egy-egy darab előállítása, s mindnek megvan a maga nehézsége és szépsége. Legnagyobb örömöm a “gyurmázásban", s a különböző pengékkel való formázásban lelem, de a pont az i-re mindig az, amikor a sok kis lépés szépen összeáll egy egésszé a végén, és kezemben tarthatok egy új ékszert. Igyekszem folyamatosan fejleszteni a műhelyemet, hogy minél tökéletesebb munkák kerüljenek ki onnan. Azt hiszem, hogy ez a jobbra törekvés, az ezen való folyamatos agyalás is a hobbi része nálam.

Egyszerűen nagyszerű, ez jut eszembe mindig a Monik darabokról. A márka nagy előnye a jól kombinálhatóság és hordhatóság, színvilágban is az idei trendekre épít.

Hogyan jött létre a Monik, mint márka?

Az egyéni megrendelések kapcsán elkezdtem gondolkozni egy saját márkán majd 2014-ben állapítottam meg a Monikot. A főiskolai éveim alatt tervezett kollekciókat kínáltam elsősorban eladásra. Későbbiekben kisebb kapszula kollekciókat készítettem többek közt a Palomában található kollekció.

A CABALA márka azért is egyedülálló a hazai tervezők körében mert minden ruhadarab egy motiváló üzenettel van ellátva. Ebben a rohanó világban az ember felfelejt magával is foglalkozni, de szerencsénkre a CABALA ruhánk figyelmeztet minket arra, hogy mitől szép az élet.

Mi inspirálta a márkanevedet?
Eredetileg a kabala egy szerencsehozó tárgy, melyről úgy hiszik, hogy misztikus, csodatevő erővel bír és védelmezi a viselőjét. Ezt a pozitív jelentéstartalmat szerettem volna beleszőni a ruháim mindegyikébe, hiszen a ruháim egyike sem “csak” egy anyagdarab, hanem sokkal több annál, mágikus, erőt és energiát rejtő ‘kabalaruhák’, amik tökéletesítik a viselőjük mindennapjait.

Miben áll a márka eszenciája?
A márka különlegessége a letisztult és egyszerű vonalak, a nőies megoldások és kényelmes fazonok mellett az, hogy minden ruhám alap kiegészítője egy felirat: egy pozitív szó, egy megerősítés, egy motiváció – egy megfelelő mondat, amely az ideális irányba képes elbillenteni és észrevétlenül is segíteni a ruha viselőjét. Minden kollekcióm egy személyes témát ölel át, melyek központjában a magunkba vetett hit áll – és minden kollekció egy üzenetet hivatott közvetíteni a márka viselői számára. A motiváló sorok hatalmas lélek-doppingot adnak minden pillanatban, amikor csak szükségünk lehet rá, emellett meggyőződésem, sőt bizonyított tény is, hogy a pozitív szavaknak és gondolatoknak hasonló pozitív rezgései vannak, melyek további hasonló, pozitív rezgéseket vonzanak magukhoz megannyi formában. Miszerint a hasonló hasonlót vonz, egy apró pozitív felület is elég lehet ahhoz, hogy csodálatosabbá varázsoljuk a napunkat, majd folyamatában az életünket is – akár hiszünk benne, akár nem.

A KeLau márkáról mindig a vidámság és életöröm jut eszembe, hiszen ha megnézem a termékeit, abszolút pozitivitást  sugároznak, akár készítőjük. Ha eddig még nem fedeztétek fel a márka ékszereit, itt az idő! 

Honnan jött az ékszerek iránti szeretet?

Egészen kicsi korom óta vonzanak a kreatív elfoglaltságok. Már kisdiákként gipszet öntöttem, drótból hajlítottam meg különböző figurákat, gyöngyöt fűztem, vagy épp barkácsoltam. Felvidított a tudat, hogy valami egészen újat sikerült létrehozni, megalkotni. Sok próbálkozásom volt az agyaggal is, de speciális kemence híján, ezek mindig félbe maradt alkotásként végezték. Ekkor találkoztam a polymer clay-el (magyarosítva: süthető gyurma), ami azonnal nagy szerelem lett számomra. Nőként mindig is szerettem feldobni a ruháimat valamilyen színes kiegészítővel, ami nálam főként karkötőben és nyakláncban nyilvánult meg. Első saját készítésű ékszereim azonban fülbevalók voltak, melyek ajándékként édesanyámnak készültek. Nagyszerű érzés volt látni azt, hogy valóban mekkora örömöt okozok egy-egy általam készült aprósággal, melyek nem jönnek vele szembe az utcán, mert egyedi tervezésűek, és nem tömeg gyártmányok. Innen indult az egész ékszerkészítés iránti „szerelem”.

Céltudatos, elkötelezett, született tehetség, ezek a szavak jutottak eszembe Tóth Tamaráról és munkásságáról. Idén lett öt éves márka, ezért, ahogy a kollekció, úgy az interjú is nosztalgikus hangulatot áraszt.

Mesélj egy kicsit magadról és a márka születéséről! 

Nagyon szerencsés embernek tartom magamat, mert amíg a legtöbb ember hosszasan keresgéli a hivatását, nálam egész korán eldöntetett, hogy divattervezéssel szeretnék foglalkozni. A családi anekdoták szerint nagyjából öt éves lehettem, amikor már Dior, Valentino és más nagy nevek skicceit másolgattam az "Ez a divat" nevű magazinból, csak annyi biztos, hogy olvasni még nem tudtam, mert anyu olvasta fel nekem, éppen kinek a munkájából „inspirálódom”. Emlékszem, hogy már az általános iskolában is kaptam amiatt fekete pontot, mert a napköziben a házi feladat helyett inkább a következő kollekcióm megtervezésével foglalkoztam. Az általános iskolában végig rajz szakkörös voltam, aztán a gimiben és az érettségin is természetesen a rajz és a művészettörténet voltak a választott tárgyaim. 2008-ban végeztem a Debreceni Művészeti Akadémián divattervező/stylist szakon, egyből utána pedig Budapestre költöztem megvalósítani az álmait. Az első 1-2 évben csak papíron foglalkoztam a tervezéssel, de kézzel fogható produktum nem volt, többek közt azért sem, mert az időtájt leginkább a napi megélhetésemmel voltam elfoglalva, illetve elvégeztem egy sajtós képzést is. 2010-ben kaptam egy szuper lehetőséget a Divatkreátor című műsorban, a Megasztár 5 versenyzőinek színpadi megjelenését terveztem meg olyan, ma már elismert, rettentő tehetséges emberek mellett mint Sármán Nóri, Kerényi Virág, Kránitz Orsi(Fibula), Cséfalvay Fanni vagy Kiss Márk. A műsor alatt, és után is annyi pozitív és biztató visszajelzés érkezett, ami megerősített abban, hogy ideje elindítani a saját márkámat. 2011 tavaszán debütált az első kollekcióm, amire a mai napig nagyon büszke vagyok, leghíresebb darabja az a lazac színű maxiszoknya, ami szinte az összes hazai magazin oldalait végigjárta már, olyan remek projektekben is helyet kapott mint például a So Delicious Fashion, de nem olyan régen a Cango&Rinaldi kampányában is látható volt, valamint menyasszonyok is előszeretettel bérlik jegyes fotózásokra.

Izgalmas szabásvonalak, nőies formák, minőségi anyagok, ez mind jellemző a Zigi Brand hazai márkára, melyet már régóta figyelemmel kísérek. Oláh Zsigmonddal, a brand tervezőjével beszélgettünk a márkát érintő kérdésekről és az új, tavaszi kollekcióról.

Mesélj egy kicsit a márkáról... 

A márka most egy átalakuláson megy keresztül, hiszen eddig inkább az érett nők érdeklődtek jobban az általam készített darabok iránt, ám elindult egy frissebb, „fiatalosabb” vonal is, hiszen egyre több a fiatalabb vásárlóm és fontosnak tartom, hogy kövessem a változásokat. Célom, hogy időtálló darabokat hozzak létre, melyek stílusosak, hiszen nem elég magunkra ölteni egy ruhát, viselni is tudni kell, ez a stílus alapja. A márka ezek mellett nagy hangsúlyt fektet a minőségi anyagokra használatára is. 

Letisztult formák, minimalista design, remek kombinálhatóság, ez a Zemse márka eszenciája. Zentai Emesét, az ékszerek készítőjét faggattam a márkáról, az inspirációkról és az új, tavaszi kollekcióról. 

Hogyan indult a márka?
Eleinte hobbiból, autodidakta módon készítettem az ékszereket. Ez egy kísérletező, keresgélő időszak volt. Hálás vagyok érte, ez formálta meg a mai Zemse stílust.

Szofisztikált, minimalista, unisex, ez a három kulcsszó remekül körülírja a márkát. Ismerjétek meg jobban Kasza Emesét és a MEI KAWA hazai brandet!

Hogyan jött létre a márka?
2006-ban végeztem az Iparművészeti Egyetemen, bár akkor még az előző márkámon dolgoztam. A Mei Kawa csak később, 2010-ben jött létre. Első körben főleg a férfiakra koncentráltam, majd idővel kialakult a női vonal is. A márka nagy erőssége, hogy ezeket az irányvonalakat kombinálja, teret engedve az unisex darabok születésének. A brand mellett foglalkozom még jelmeztervezéssel, ez teljesen más terület, más képességeket és tulajdonságokat kíván, mint a márkához kapcsoló tevékenységek. A jelmeztervezés során egy igen fontos elemre is oda kell figyelnem, ami nem más, mint maga a mozgás, ismernem kell az anyagok tulajdonságait, hogyan formálódnak, hajlanak, használódnak, hiszen így tudom a legtöbbet kihozni belőlük. 

Hiába van szó fiatal brand-ről, Detty, a Harkodetty márka tervezője remekül ráérzett, hogy mi kell a hazai vásárlóknak. Egyszerű szabásvonalak, kellemes textúrák, mesés anyagok nem kevés kreativitással megspékelve. 

Mikor döntötted el, hogy saját márkát alapítasz?

Már korán belecsöppentem a divat világába, kezdetben modellkedéssel foglalkoztam, de egyre többet gondolkoztam azon, hogy mit is csinálnék a későbbiekben szívesen. A ruhák és a divat világa már kisgyermek korom óta egy nagy szerelem volt számomra, ezért a gimnázium után beiratkoztam az Óbudai Egyetem Könnyűipari képzésére, majd 2014-ben el is indítottam a saját márkámat.

Hogyan alakult ki benned, hogy ékszerekkel foglalkozz?

A kreativitást és jó kézügyességet a mi családunk magában hordozza. Egyik nagymamám csodálatosan horgolt, a másik gyönyörű hímzett terítőket, párnákat készített, édesanyám patchwork munkái magukért beszélnek, így esélyes volt, hogy valamilyen kézimunka idővel engem is megtalál. A gyöngyökkel való kapcsolatom korán, 12 éves korom körül kezdődött. Egyszerű, olcsó gyöngyökből készítettem magamnak karkötőt, nyakláncot. Elkészítettem, hordtam, lebontottam, másikat fűztem és ez így ment egy jó darabig, egészen az egyetemi éveim végéig. Az utolsó évemben kezdtem el komolyabban foglalkozni a gyöngyfűzéssel, ekkor már minőségi gyöngyökből készítettem a szebbnél szebb ékszereket különböző technikák elsajátításával. Tobzódtam a lehetőségekben és rettenetesen élveztem. Ezzel párhuzamosan kaptam környezetemtől az elismerő szavakat, így nem sokáig gondolkoztam azon, hogy eladásra is készítek ékszereket. 1-2 év tapasztalati idő kellett, míg kialakult a stílusom, illetve, hogy melyek azok az anyagok, amelyekkel szívesen dolgozok. Pontosabban ez a mai napig formálódik, egyrészt mert szeretek többféle technikával foglalkozni, másrészt a környezetemből érkező kérések, megrendelések is alakítják azt.

Szanyi Andreával már a Budapest Fashion Week óta szerettem volna találkozni, és nagyon örültem, amikor összejött a kis randink. Első pillanatra szimpatikus volt, ahogy beszélgettünk, sok hasonlóságot véltem felfedezni kettőn között. Ő is kedveli az extrém dolgokat, nem fél felvállani önmagát, és folyamatosan azon dolgozik, hogy a magyarok öltözködési sokásait gyökerestül megváltoztassa.

Miért döntöttél a divattervezői pálya mellett?

Nem volt ez mindig ilyen egyértelmű. Kezdetben nagyon is ezen a vonalon indult el az életem, például már az óvodában minden farsangra egyedi, varratott jelmezzel készültem hála a szenzációs Anyukámnak, aki már akkor is mindenben támogatott. Később viszont teljesen eltávolodtam a divattól. Tizenhat évig sportoltam, úsztam és hosszútáv futottam is, a szoknyát és a nőies ruhákat hírből sem ismertem. A középiskolát kémia és biosz szakon végeztem, majd az ELTE-n tanultam tovább, szintén kémia szakon, ezután két és fél évig éltem Londonban. Mindig is érdekelt a divat, ezért stylist tanfolyamot végeztem, emellett pedig 4 évig társas táncoltam is, ahol megjelent az életemben ez a vonal, de soha sem áll a középpontban. A külföldön töltött évek igazán meghatározóak voltak, hiszen London annyira nyitott, más az emberek gondokodásmódja, a színekkel, a fazonokkal és a ruhákkal való kapcsolata.Ezek hatására az évekig tartó kémia/divat dilemmám teljesen a divat irányába dőlt el és innentől kezdve teljesen célirányosan haladtam az utamon. Amikor hazajöttem, beiratkoztam a Budapesti Divatiskolába, itt női szabóként és tervezőként végeztem, ezek mellett 3 nagy multinál is visual merchandiser pozícióban dolgoztam. Innen kerültem az Óbudai Egyetem Ipari Termék és Formatervező Mérnök szakára és ma már a saját vállalkozásomban dolgozom.

Az utóbbi időben nagyon megkedveltem a Folenta Design ékszereit, letisztultsága miatt közel áll a szívemhez. A márka 2015-ös őszi-téli kollekciója nekem teli találat, izgalommal várom a tavaszi csodákat is, addig pedig olvassátok el Rékával, a brand tervezőjével készített interjút.

Honnan ered az ékszerkészítés szeretete?

Mindig is kreatív ember voltam és már kislánykoromban is sokszor készítettem különböző anyagokból ékszereket. A gimnáziumi éveim alatt is végig kísért ez a szenvedélyem, amikor is OKTV döntőbe kerültem munkáimmal. Második gyermekem születése után, merült fel bennem, hogy újra érdemes lenne elővenni régi-új hobbim, ekkor indult igazán útjára karrierem. Először csak apróbb, egyszerűbb darabokkal kezdtem, mellette sokat böngésztem az internetet, milyen technikákkal lehetne bővíteni még a repertoárt. Időről-időre, ahogy egyre jobban megismertem magát a zsinór anyagot és a benne rejlő lehetőségeket vált mindinkább kedvencemmé majd azóta a márkám védjegyévé.

Csermák Dóri munkásságát már a kezdetektől figyelemmel kísérem, nagyon egyedi és természetközeli látásmóddal rendelkezik. Ami még külön szimpatikus, hogy ékszerei a szivárvány összes árnyalatában pompáznak, a színek pedig jó hatással vannak az ember hangulatára. 

Hol tanultad meg ékszerkészítést?

Az ékszerkészítést autodidakta módon tanultam meg, hiszen soha nem végeztem ilyen képzést, de a mai napig nagyon fontosnak tartom, hogy tovább fejlődjek, és újabb technikákat sajátítsak el. Mindig is érdekeltek a kreatív szakmák, kezdetben kisplasztikákat készítettem, melyek ugyan tetszettek, de túl extrémek voltak. Később beleszerettem a süthető gyurmába, de ez az anyag sem volt számomra az igazi, aztán rátaláltam a fémre. Kezdetbe sokat kísérleteztem, hiszen nem ismertem ezt az anyagot, érdekelt, hogyan lehet megmunkálni, formálni. Azt is tudtam, hogy színes ékszereket szeretnék készíteni, így kerültek rá az első festések.

Az utóbbi időben gyors fejlődésen ment keresztül a DVA magyar márka, és két tervezője, Annamária és Klaudia. Bár kezdetben butikként indultak, mégis a tervezés mellett tették le a voksukat. Jól tették, hiszen fantasztikus kreativitással és egyedi látásmóddal vannak megáldva. 

Hol találkoztatok először egymással?

A találkozásunk sorsszerű volt, többször is ugyanabban a kanyarban estünk ki a wakeboard pályán. Amíg vártuk a mentőcsónakot, beszélgetni kezdtünk és elég hamar kiderült, mennyire egy hullámhosszon vagyunk. Akkor egyébként még mind a ketten a divat szakmától távol eső munkakörben dolgoztunk, Klaudia építészként, én orosz tolmácsként tevékenykedtem. 

Amikor beszélgettem Dórával - a Dora Robar hazai márka tervezőjével - olyan volt, mintha egy régi barátot kaptam volna vissza, akit elsodort az élet. Egyből egy hullámhosszra kerültünk, a márkán kívül pedig még jó sok dologról szó esett az interjú alatt. Ismerjétek meg ti is Dórát, és az ő márkáját!

Miért pont a divattervezést választottad életcélnak?

Gyermekkoromban tűzzománc szakkört kezdtem el, innentől kezdve érdekelt a divat világa és a rajzolás is. A tervezéssel remekül kiélhetem a kreativitásomat. Fontos volt számomra, hogy a divattervezői képzéssel párhuzamosan, külkereskedelmi szakot is elvégezzem, ezzel tudatosan építsem a megálmodott jövőmet.

Hol végezted a tanulmányaidat?

A Budapesti Divatiskola Női szabó szakán folytatom jelenleg is a tanulmányaimat. Ezt megelőzően a további szakirányú képzést Szegeden végeztem divattervező szakon, az említett Szegedi Tudomány Egyetem mellett.

Kedvelem az üvegből készült termékeket, hiszen rengeteg lehetőséget rejt magában ez az anyag. Faludi G márkával a 2015-ös kollekció révén kerültem kapcsolatba, mely fókuszában a jég csodálatos világa áll. Ismerjétek meg ti is a márka mögött lévő tervezőnőt, Faludi Gabriellát.  

Hogyan alakult ki benned, hogy egy ékszermárkát hozz létre?

Mielőtt létrehoztam a Faludi G-t, már körülbelül 10 éve foglalkoztam üveggel és 3-4 éve terveztem és készítettem ékszereket. Egy ponton elhatároztam, hogy az ékszerek irányába megyek tovább, a belsőépítészeti munkákat nem folytatom. Ekkor született meg a saját márkám, a Faludi G, amit azóta is töretlen lendülettel építek.

Fülöp Erika által készített ékszerek titka abban rejlik, hogy különleges anyagokat használ fel termékei elkészítéséhez. Az ékszerei nagyrészt betonból készülnek, melyet orvosi fémmel kombinál, így mindenki számára elérhető viselet.

Miért éppen az ékszerkészítés mellett tetted le a voksodat? 

Tizenévesen imádtam ékszereket készíteni. Mivel drága alapanyagokra nem volt pénzem így a korai ékszereim papírból és gipszből készültek. Az élet mégis más irányba sodort, pályaválasztás után építészetet tanultam, az iskola elvégzése után pedig a választott szakmában dolgoztam. A válság az építőipart kiemelten érintette, ezért keresnem kellett egy más utat, amivel fent tudom magamat tartani és a kreativitásomat is kiélhetem, így visszatértem egykori hobbimhoz, az ékszerkészítéshez.

Már az Inside Out kollekció bemutatón beleszerettem Judit Takács táskáiba, hiszen nagyon szépek és különleges technikával készülnek. Öröm hír továbbá, hogy a márka most ünnepli 5. szülinapját. E kapcsán beszélgettünk a tervezőnővel, egy kis időutazás keretében. 

Honnan jött az ötlet, hogy tervező legyél?

Már gyerekkoromban rengeteget rajzoltam, ruhákat terveztem, majd a gimnázium végére tisztult le bennem, hogy tényleg kreatív szakmát szeretnék választani. Id. Szunyoghy András ajánlotta Édesapámnak egy alkotótáborban, hogy ha valóban ez a tervem, akkor vigyen el Kopek Rita előkészítőjébe, mert ott ki fog derülni van-e hozzá elég tehetségem. A Ritánál eltöltött két év nagyon tevékeny időszak volt, heti 24 (intenzív időszakban napi 10) órában fejlesztettük a rajz és egyéb vizuális készségeinket, mindez megalapozta a munkához való hozzáállásunkat is.